Nota Editorial — Soraya Alcalá
Cerulean representa un punto de inflexión en la música electrónica contemporánea. Danny L Harle entrega un álbum debut que combina intimidad emocional con una identidad sonora audaz y expansiva. Su estructura, ambición y lenguaje visual consolidan a Harle como una de las figuras más influyentes de su generación.
El productor presenta un debut electrónico cinematográfico marcado por profundidad emocional y diseño sonoro experimental
Entretenimiento —
El músico, productor y compositor nominado al Grammy, Danny L Harle, lanza hoy Cerulean, su muy esperado álbum debut. Cerulean marca el primer lanzamiento de larga duración de Harle con XL Recordings y su declaración artística más definitiva hasta la fecha.
Tras el proyecto inmersivo Harlecore de 2021, Harle considera Cerulean como su verdadero debut. “Este es mi álbum debut,” dice. “Realmente es el grande.”
Para celebrar el lanzamiento del álbum, anoche Harle compartió “Two Hearts,”, su igualmente esperada colaboración con Dua Lipa, que se estrenó como Hottest Record de Radio 1. Continuando una alianza creativa nacida durante las sesiones del aclamado álbum Radical Optimism de Dua Lipa en 2024, “Two Hearts” es un momento destacado listo para estadios y llega tras semanas de especulación luego de que Dua Lipa fuera revelada recientemente como la colaboradora final de Cerulean. Le sigue al éxito de los sencillos de Cerulean “Raft In The Sea (feat Julia Michaels)”, “Starlight (feat. PinkPantheress),” “Azimuth (feat. Caroline Polachek),” y “Crystallise My Tears (feat. Oklou & MNEK).”
En anticipación al lanzamiento de Cerulean, Harle también estrenó una película audiovisual de 32 minutos para acompañar el álbum. Dirigida por la reconocida cineasta Lilian Hardouineau, la cinta se desarrolla como una presentación en vivo dentro de un vasto mundo marítimo apocalíptico. Estrenada en exclusiva vía NTS, Cerulean presenta cada canción del álbum, reinterpretada como una ejecución continua que se mueve entre momentos de euforia, melancolía y surrealismo lúdico. El lenguaje visual de Hardouineau se nutre de referentes de ciencia ficción y cine como Stalker de Andrei Tarkovsky y Alien de Ridley Scott, creando un mundo onírico que se siente monumental y acechado.
Gran parte del filme fue rodada en Bull Sand Fort, un fuerte marítimo abandonado en el estuario del Humber, cuya ubicación aporta una escala inquietante y una sensación de aislamiento, una estructura en decadencia rodeada de agua, suspendida entre la ruina y la ensoñación.
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